Γιάννης Αγγελάκης Συνθέτης
Ο Γιάννης Αγγελάκης είναι συνθέτης ακουστικής μουσικής. Τα έργα του καταπιάνονται με ήχους που παραμένουν μη ελεγχόμενοι πλήρως από τον συνθέτη ή τους εκτελεστές, είναι εγγενώς ασταθείς και διαρκώς κινούμενοι, εμπεριέχουν μια δική τους λογική στον τρόπο με τον οποίο ξεδιπλώνονται, προϋποθέτουν μια ιδιαίτερη σχέση μεταξύ σώματος και μουσικού οργάνου και χρήζουν ενός νέου είδους ακρόασης, ενώ ταυτόχρονα η λογική των ήχων αυτών ενσωματώνεται στη συνολική σύλληψη του έργου. Η συνθετική του προσέγγιση υποδεικνύει μια στροφή από μουσικά υλικά τα οποία βασίζονται σε διαστήματα ή χειρονομίες προς μια ηχοχρωματική ενεργοποίηση των εσωτερικών δομών του ήχου. Η γραφή του είναι αποτέλεσμα εκτεταμένης έρευνας πάνω στις ιδιόμορφες πτυχές του μηχανισμού των ακουστικών οργάνων και στοχεύει στη δημιουργία ενός νέου βιωμένου χώρου (lived space). Τα έργα του απαιτούν συχνά μεγάλες διάρκειες και εκτελεστική εξειδίκευση, αμφισβητώντας έτσι τις παραδοσιακές φόρμες των συναυλιών νέας μουσικής.
ioannisangelakis.com

Ορέστης Παπαϊωάννου Συνθέτης
Ο Ορέστης Παπαϊωάννου γεννήθηκε το 1993 στη Σητεία και μεγάλωσε στην Έδεσσα. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Δήμου Έδεσσας, το Νέο Ωδείο Έδεσσας και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στα ανώτερα θεωρητικά, το κλαρινέτο και τη μουσική δωματίου. Συνέχισε με ακαδημαϊκές σπουδές στη σύνθεση στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (τάξη Χρήστου Σαμαρά), μεταπτυχιακό και Konzertexamen στην Ακαδημία του Λύμπεκ (τάξη Ντήτερ Μακ). Από το 2019 είναι υποψήφιος διδάκτωρ στην Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου ως υπότροφος της Γερμανικής Υπηρεσίας Ακαδημαϊκών Ανταλλαγών (DAAD). Έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, όπως οι «Κζίστοφ Πεντερέτσκι» στην Κρακοβία, «Ανοιξιάτικες ημέρες σύγχρονης μουσικής» στη Βαϊμάρη, «Άντονιν Ντβόρζακ» στην Πράγα, «Γιώργος Σισιλιάνος» στην Αθήνα, «Φεστιβάλ Μπραμς» στο Λύμπεκ, και υπήρξε φιναλίστ στους «Toolbox Percussion» στο Χονγκ Κονγκ, «TONALi» στο Αμβούργο, «Città di Udine» κ.ά. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες από σύνολα όπως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Συμφωνική του Αμβούργου, hand werk, LUX:NM, Quasars Ensemble, Praga Sinfonietta, Ορχήστρα της Ακαδημίας Μουσικής του Λύμπεκ, MotoContrario και pre-art soloists, και έχουν μεταδοθεί τόσο από το ελληνικό όσο και από το γερμανικό κρατικό ραδιόφωνο. Η νέα του όπερα The Fall of the House of Commons σε λιμπρέτο Αλέξανδρου Λούντζη και Ορφέα Απέργη θα κάνει πρεμιέρα στο Αμβούργο την άνοιξη του 2022.

Ασπασία Νασοπούλου Συνθέτρια
Γεννημένη στην Αθήνα το 1972, η συνθέτρια και πιανίστρια Ασπασία Νασοπούλου ζει και εργάζεται από το 2002 στο Άμστερνταμ. Τα έργα της εμπνέονται από τη λογοτεχνία, τη μυθολογία και τη φιλοσοφία διαφόρων πολιτισμών. Στις περισσότερες από 90 συνθέσεις της, εξερευνά συχνά τη σχέση μεταξύ μουσικής και θεάτρου κάνοντας χρήση νέων οργάνων, οπτικών μέσων και χορού. Η μουσική της έχει μια ποιητική, υποβλητική και δυναμική διαφάνεια. Μεταξύ των καλλιτεχνών με τους οποίους έχει συνεργαστεί συμπεριλαμβάνονται οι Χορστ Ρίκελς, Μανουέλα Τέσι, Όσκαρ Χαν, Μίχα Χάμελ, Ερνστ Ντούλλεμοντ. Έργα της έχουν παρουσιαστεί από καταξιωμένους ερμηνευτές όπως οι Ραλφ φαν Ρατ, Μπραμ φαν Σάμπεκ, Τζόζεφ Πούλια σε Ελλάδα, Ολλανδία, Ιταλία, Σλοβενία, Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Γαλλία, Φινλανδία, Ισπανία, Ιρλανδία, Ηνωμένες Πολιτείες, Μεξικό και Ιαπωνία, σε φεστιβάλ όπως November Music, Haäpavesi Folk Music Festival, Amsterdam Dance Event και συναυλιακές αίθουσες όπως Κοντσέρτχεμπαου (Άμστερνταμ), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Καταλανικής Μουσικής (Βαρκελώνη). Από το 2021 ανέλαβε τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας της ορχήστρας σύγχρονης μουσικής orkest de ereprijs. Από το 2019 επιμελείται μαζί με την κλαρινετίστα Φη Σχάουτεν τη μηνιαία σειρά συναυλιών σύγχρονης μουσικής δωματίου Nieuwe Noten Amsterdam. Το 2017 είχε την επιμέλεια της εναρκτήριας βραδιάς του 48ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Ρόττερνταμ με έργα της βασισμένα σε ποίηση σύγχρονων ποιητριών της Μεσογείου. Σπούδασε πιάνο στο Πειραϊκό Ωδείο Κορυδαλλού (δίπλωμα με διάκριση), σύνθεση με τον Μιχάλη Τραυλό στο Ωδείο Νίκος Σκαλκώτας και γεωλογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές της στη σύνθεση με υποτροφία από το Ίδρυμα «Προποντίς» στο Ωδείο του Άμστερνταμ (BSc και MSc), με τους Βιμ Χέντερικς και Φάμπιο Νήντερ. Τα έργα της εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο Donemus.
www.nasopoulou.eu

Βλαδίμηρος Συμεωνίδης Μουσική διεύθυνση
Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου Contra Tempo. Διετέλεσε διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ (2006-11). Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα μουσικά σύνολα σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως Ορχήστρα της Αυστριακής Ραδιοφωνίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα Σόφιας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Σύνολα Σύγχρονης Μουσικής Klangforum Wien, die reihe, dissonArt και Εrgon Ensemble, Ορχήστρα Κονσερβατορίου Ουτρέχτης, Συμφωνιέτα Βελιγραδίου, Παιδική Χορωδία Βιέννης, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά. Διηύθυνε παραγωγές όπερας και μπαλέτου στην Εθνική Λυρική Σκηνή και ηχογράφησε για την ελληνική και την αυστριακή ραδιοφωνία, καθώς και για την εταιρεία Naxos. Από το 2019 είναι επίκουρος καθηγητής διεύθυνσης μουσικών συνόλων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, ενώ παράλληλα διδάσκει διεύθυνση ορχήστρας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης (δίπλωμα διεύθυνσης ορχήστρας στην τάξη του Ούρος Λάιοβιτς, δίπλωμα σύνθεσης στην τάξη του Ίριχ Ούρμπανερ με ακαδημαϊκό τίτλο Magister Artium), του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, καθώς και της τάξης ανώτερων θεωρητικών του Χρήστου Σαμαρά.

Χρήστος Κεχρής Τενόρος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ένα μεγάλο εύρος ρόλων και έργων από την εποχή μπαρόκ, την κλασική περίοδο, τον ρομαντισμό, τη μουσική του 20ού αιώνα καθώς και τη σύγχρονη πειραματική μουσική δημιουργία. Ως σολίστ συνεργάζεται τακτικά με Κεντρική και Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Ergon Ensemble, Latinitas Nostra, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Έχει επίσης συνεργαστεί με ορχήστρες και θεατρικούς οργανισμούς στην Ελβετία (Όπερα Λωζάννης, Όπερα Φριμπούρ), Γερμανία (Κρατική Όπερα Πάσσαου, Θέατρο Τσέλλε, Συμφωνική Ορχήστρα Άμπεργκ, Κρατικό Θέατρο Λάντσχουτ), Αυστρία (Ορχήστρα Πουρπούρ), Ιταλία (Θέατρο Βέρντι Γκορίτσια), Μάλτα (Θέατρο Μανουέλ), Λιθουανία (Μουσικό συμπόσιο), Σλοβενία (Φεστιβάλ Σέβικ Μπρέζιτσε), Τουρκία (Συμφωνική Ορχήστρα Μπορουσάν), Γαλλία (Eθνική Όπερα Λωρραίνης), Κροατία (Φεστιβάλ Φεστιβάλ Κβάρνερ) και τη δισκογραφική εταιρεία Deutsche Grammophon.

Βαγγέλης Μανιάτης Βαρύτονος
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Ερμηνεύει με ιδιαίτερη ικανότητα ευρύτατο ρεπερτόριο, από την Αναγέννηση έως σύγχρονη μουσική, ενώ για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με την κλασική μουσική ως μέλος της Χορωδίας του Αγίου Ευθυμίου. Καθώς σπούδαζε φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, άρχισε να μελετά μονωδία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο βαρύτονο Βασίλη Γιαννουλάκο. Συνέχισε τις σπουδές του με την υψίφωνο Δέσποινα Καλαφάτη. Τον τελευταίο καιρό ενισχύει την τεχνική του με τη βοήθεια του βαρύτονου καθηγητή Άρη Αργύρη. Συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, καθώς επίσης με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων. Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε παραγωγές όπως Μαντάμα Μπαττερφλάι, Ριγολέττος, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Τραβιάτα, Μανόν Λεσκώ, Τόσκα, Η εύθυμη χήρα, Ντον Τζοβάννι, Φιντέλιο, Η φόνισσα, Η ωραία Ελένη, Ζ, Υπόθεση Μακρόπουλου, Γενούφα, Μανόν, Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, Βότσεκ και Αντρέα Σενιέ.

Σωτήρης Τριάντης Βαρύτονος
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Σπούδασε κλαρινέτο στη Φιλαρμονική Εταιρία Μάντζαρος, θεωρητικά στο Ωδείο Κέρκυρας και μονωδία με υποτροφία στο Ωδείο Νικόλαος Μάντζαρος, από όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο, καθώς και με τον βαθύφωνο της ΕΛΣ Τάσο Αποστόλου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια όπερας με τους Δημήτρη Καβράκο, Χριστόφορο Σταμπόγλη και Πιέτρο Μπάλλο, τραγουδιού (Lied) με τον Αντρέας Ράιμπενσπις και ορατορίου με τον Στήβεν Βάρκοου. Έχει συμπράξει ως σολίστ ή χορωδός με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής στα Φεστιβάλ Zάλτσμπουργκ και Αθηνών (Η σωφρονιστική αποικία του Φ. Γκλας, Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Ν. Τσινγκαρέλλι, Αλτσίνα του Χέντελ, Φίλα με Κέιτ του Κ. Πόρτερ, Σουήνυ Τoντ του Σ. Σόντχαϊμ, Ιοκάστη του Γ. Κουρουπού), τις ορχήστρες των Δήμων Αθηναίων και Κερκυραίων, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την ομάδα μουσικού θεάτρου «Ραφή» (Aλτσίνα του Χέντελ και Φροσύνη του Καρρέρ). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε παραγωγές της ΕΛΣ, στο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου και στο Μεσογειακό Φεστιβάλ του Δήμου Καλλιθέας. Από το 2019 είναι καθηγητής μονωδίας στο Ωδείο Κέρκυρας.