Μουσικό θέατρο
ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΚΥΡΑ-ΔΟΜΝΙΤΣΑΣ
Μάρθα Μαυροειδή / Μάρω Βασιλειάδου / Μαρία Μαγκανάρη
Μουσικό θέατρο
ΜΙΑ ΤΟΣΟΝ ΩΡΑΙΑ ΚΑΙ ΤΟΣΟΝ ΝΟΜΙΜΟΣ ΥΠΟΘΕΣΙΣ: ΑΙΤΗ / ΕΛΛΑΔΑ / 1821
Κωνσταντίνος Χατζής
67'
Από έως
Περιγραφή
Μουσικό θέατρο
Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
Κύκλος «Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων»
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης
H νέα παράσταση Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821 του Κωνσταντίνου Χατζή κάνει πρεμιέρα στην GNO TV, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Το έργο βιντεοσκοπήθηκε την περασμένη άνοιξη χωρίς την παρουσία κοινού και θα είναι διαθέσιμο δωρεάν αποκλειστικά μέσω του nationalopera.gr/GNOTV από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 31 Αυγούστου 2022 με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.
Εμπνευσμένο από το ιστορικό γεγονός των εκατό Αϊτινών εθελοντών που ξεκίνησαν πριν από 200 χρόνια ένα μακρινό ταξίδι για να πολεμήσουν δίπλα στους Έλληνες, φέροντας είκοσι πέντε τόνους καφέ για οικονομική ενίσχυση, ο Κωνσταντίνος Χατζής υπογράφει μια υποβλητική, ατμοσφαιρική και ποιητική παράσταση. Λέξεις και φράσεις σημαντικών κειμένων μπλέκονται μοναδικά με συνθέσεις των Φραντς Λιστ και Γιώργου Κουμεντάκη, παραδοσιακά τραγούδια της Αϊτής και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς σε ένα άρτιο και υψηλής αισθητικής έργο μουσικού θεάτρου. Στο επίκεντρο η Λυδία Κονιόρδου, στον άκρως απαιτητικό ρόλο του Μαύρου Αγγέλου.
Το έργο αποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και εντάσσεται στον θεματικό κύκλο «Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων».
Η παραγωγή υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.
Η παραγωγή βιντεοσκοπήθηκε χωρίς την παρουσία κοινού και με όλα τα αναγκαία μέτρα προστασίας από τον Covid-19 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 9 και 10 Απριλίου 2021. Υπάρχουν διαθέσιμοι ελληνικοί και αγγλικοί υπότιτλοι
Η επανάσταση της Αϊτής, η μεγαλύτερη εξέγερση δούλων από την εποχή του Σπάρτακου και η μόνη που οδήγησε στην ίδρυση ανεξάρτητου κράτους ήδη από το 1804, παραμένει μια από τις πιο επιδραστικές σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας, έχοντας καταφέρει αποφασιστικό πλήγμα στην αποικιοκρατία, ριζοσπαστικοποιήσει έμπρακτα τα ιδανικά του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης για τους έγχρωμους και υπόδουλους πληθυσμούς και αναδείξει την ηγετική μορφή του Τουσσαίν Λουβερτύρ σε παγκόσμιο, διαχρονικό σύμβολο χειραφέτησης.
Σε ένα από τα συγκινητικότερα, όσο και παραγνωρισμένα, επεισόδια της ελληνικής Εθνεγερσίας, η Αϊτή υπήρξε το πρώτο κράτος που αναγνώρισε το δίκαιο της Ελληνικής Επανάστασης λίγους μόλις μήνες μετά το ξέσπασμά της, διά της αλληλογραφίας του ηγέτη της Ζαν-Πιερ Μπουαγέ με τον Αδαμάντιο Κοραή, προχωρώντας μάλιστα στην αποστολή είκοσι πέντε τόνων καφέ και εκατό Αϊτινών εθελοντών με στόχο την ενίσχυση του Αγώνα.
Με πρώτη ύλη το επεισόδιο αυτό καθώς και την καινοτόμο ρομαντική μουσική σύνθεση του Φραντς Λιστ Χορός του θανάτου, η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή διαπραγματεύεται το φλέγον ζήτημα της πολυπολιτισμικότητας σε συνδυασμό με οικουμενικές έννοιες όπως εκείνες της αλληλεγγύης, της απελευθέρωσης και της αυτοδιάθεσης ατόμων και λαών, χαρτογραφώντας, παράλληλα, ένα πειραματικό ηχητικό τοπίο ώσμωσης της λυρικής έκφρασης και της πρόζας μέσω των τεχνικών του φωνητικού αυτοσχεδιασμού.
Trailer
Με μια ματιά – Σύνοψη
Σε έναν αέναο στροβιλισμό μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας, ένα παλιό, ξύλινο ιστιοφόρο χτυπημένο από εχθρικό καράβι μεταφέρει ένα πολύτιμο φορτίο για την άλλη άκρη της γης. Δεν θα φτάσει ποτέ στον προορισμό του. Οι ναύτες του, Αϊτινοί εθελοντές που πάνε να πολεμήσουν για έναν δίκαιο αγώνα, θυμούνται τα γεγονότα μέσα από μια επαναλαμβανόμενη γοητευτική αφήγηση. Στην αχλή που δημιουργεί της θάλασσας το κύμα, οι αφηγήσεις τους θα διασταυρωθούν με εκείνες ενός Έλληνα που πολέμησε στο Μεσολόγγι και ενός Γάλλου αξιωματικού. Μέσα στη νικηφόρα και σίγουρη αγκαλιά του Μαύρου Αγγέλου που αιωρείται πάνω από τα Ανθρώπινα, οι τέσσερις χαρακτήρες θα βρουν τη δική τους φωνή για να εξιστορήσουν τις πανανθρώπινες αξίες της ελευθερίας και της αλληλεγγύης αλλά και τον πόνο, τον πόλεμο και τον θάνατο. Θα πάρουν μια χροιά θαλπωρής και οικειότητας που ξεπερνά τους διαχωρισμούς της φυλής και της εθνότητας και η αφήγησή τους θα γίνει ποίημα και τραγούδι. Στον απόηχο των επαναστάσεων, της δικαίωσης των λαών αλλά και της μεγάλης απογοήτευσης, οι ήρωες θα βρουν το σθένος να αρχίζουν ξανά και ξανά τον δικό τους προσωπικό αγώνα που ενώνεται με άλλους αγώνες και γίνεται οικουμενικός. Παρατηρητής, σχολιαστής και εξάγγελος, ο Μαύρος Άγγελος, που κυβερνά τον κόσμο.
Συντελεστές – Διανομή
Συγγραφή – σύνθεση κειμένου, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής
Δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Αντιγόνη Καράλη
Πρωτότυπη σύλληψη, έρευνα, δραματολόγος παράστασης: Στέλλα Παπακωνσταντίνου
Σκηνικό: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Διδασκαλία μπουτό: Ιωάννα Γκαραγκούνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βιντεοσκόπηση, μοντάζ: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Θάνατος / Μαύρος Άγγελος: Λυδία Κονιόρδου
Αϊτινός Α΄: Βασίλης Μηλιώνης
Αϊτινός Β΄: Δημήτρης Τσίκλης
Γάλλος: Αλέξανδρος Ψυχράμης
Έλληνας: Μαριάμ Ρουχάτζε
Φώτης Λάμαρης μουσικός επί σκηνής
Θοδωρής Τζοβανάκης πιάνο
Φωτογραφίες & βίντεο
Φωτογραφίες
Πάγιος χορηγός
Χορηγός αερομεταφορών
Creative partner
Technology partner
Supporter
Χορηγοί φιλοξενίας
Χορηγοί επικοινωνίας
Σας προτείνουμε
Κωνσταντίνος Χατζής Συγγραφή – σύνθεση κειμένου, σκηνοθεσία
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτης, μουσικός και ιδρυτής της θεατρικής Ομάδας Χρώμα. Έχει σκηνοθετήσει ένα ευρύ ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων θεατρικών έργων με έμφαση στο αρχαίο δράμα, αλλά και έργα μεγάλων λογοτεχνών, όπως ο Ντοστογιέφσκι. Η σκηνοθεσία του χαρακτηρίζεται από εμβριθή έρευνα σε σχέση με τον λόγο και τον ρυθμό αλλά και από διασκευές λογοτεχνικών έργων σε θεατρικό λόγο. Κεντρικό ρόλο στα έργα του παίζει η διακειμενικότητα καθώς και η μουσική, η οποία βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τα κείμενα και τους ηθοποιούς. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα σημαντικών ηθοποιών και μουσικών τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι σκηνοθέτης, μουσικός και ιδρυτής της θεατρικής Ομάδας Χρώμα. Έχει σκηνοθετήσει ένα ευρύ ρεπερτόριο κλασικών και σύγχρονων θεατρικών έργων με έμφαση στο αρχαίο δράμα, αλλά και έργα μεγάλων λογοτεχνών, όπως ο Ντοστογιέφσκι. Η σκηνοθεσία του χαρακτηρίζεται από εμβριθή έρευνα σε σχέση με τον λόγο και τον ρυθμό αλλά και από διασκευές λογοτεχνικών έργων σε θεατρικό λόγο. Κεντρικό ρόλο στα έργα του παίζει η διακειμενικότητα καθώς και η μουσική, η οποία βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τα κείμενα και τους ηθοποιούς. Έχει συνεργαστεί με πληθώρα σημαντικών ηθοποιών και μουσικών τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό.
Αντιγόνη Καράλη Δραματουργική επεξεργασία κειμένου
Δημοσιογράφος με ειδικότητα στο πολιτιστικό ρεπορτάζ και πολυετή εμπειρία στο χώρο του πολιτισμού. Εργάστηκε σε εφημερίδες, περιοδικά και ιστοτόπους. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται σε ιδιωτικό κανάλι, στη διεύθυνση επικοινωνίας και marketing.
Δημοσιογράφος με ειδικότητα στο πολιτιστικό ρεπορτάζ και πολυετή εμπειρία στο χώρο του πολιτισμού. Εργάστηκε σε εφημερίδες, περιοδικά και ιστοτόπους. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται σε ιδιωτικό κανάλι, στη διεύθυνση επικοινωνίας και marketing.
Στέλλα Παπακωνσταντίνου Πρωτότυπη σύλληψη, έρευνα, δραματολόγος παράστασης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Διεθνείς Σχέσεις και Κοινωνική Ανθρωπολογία στη Σχολή Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Λονδίνου. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο με εξειδίκευση στη Λογοτεχνία και την Κοινωνική Ανθρωπολογία της Ανατολικής Μεσογείου στη Σχολή Ανατολικών και Αφρικανικών Σπουδών, επίσης του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Ιδιωτική Δραματική Σχολή δήλος – Δήμητρα Χατούπη. Μετά από μακρά παραμονή στο εξωτερικό, επέστρεψε στην Αθήνα όπου συνεχίζει τις σπουδές της σε προ-διδακτορικό επίπεδο, στο θέατρο και τον κινηματογράφο, στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, με έδρα το Ναύπλιο. Παράλληλα εργάζεται ως δραματολόγος, βοηθός σκηνοθέτη και θεατρική ερευνήτρια.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Διεθνείς Σχέσεις και Κοινωνική Ανθρωπολογία στη Σχολή Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Λονδίνου. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο με εξειδίκευση στη Λογοτεχνία και την Κοινωνική Ανθρωπολογία της Ανατολικής Μεσογείου στη Σχολή Ανατολικών και Αφρικανικών Σπουδών, επίσης του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Ιδιωτική Δραματική Σχολή δήλος – Δήμητρα Χατούπη. Μετά από μακρά παραμονή στο εξωτερικό, επέστρεψε στην Αθήνα όπου συνεχίζει τις σπουδές της σε προ-διδακτορικό επίπεδο, στο θέατρο και τον κινηματογράφο, στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, με έδρα το Ναύπλιο. Παράλληλα εργάζεται ως δραματολόγος, βοηθός σκηνοθέτη και θεατρική ερευνήτρια.
Άρτεμις Φλέσσα Σκηνικό
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2006. Έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Πόρτα, το Από Μηχανής Θέατρο κ.ά. σε συνεργασία με τους Γεωργία Μαυραγάνη, Δημήτρη Καραντζά, Γιώργο Κουτλή, Γιάννη Νταλιάνη, Άρη Μπαλή, Ταξιάρχη Χάνο, Μαργαρίτα Τρίκκα, Θεατρική Ομάδα Τσόκαρα, Λευτέρη Γιοβανίδη, Φούλη Μπουντούρογλου, Θεανώ Μεταξά κ.ά.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2006. Έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Πόρτα, το Από Μηχανής Θέατρο κ.ά. σε συνεργασία με τους Γεωργία Μαυραγάνη, Δημήτρη Καραντζά, Γιώργο Κουτλή, Γιάννη Νταλιάνη, Άρη Μπαλή, Ταξιάρχη Χάνο, Μαργαρίτα Τρίκκα, Θεατρική Ομάδα Τσόκαρα, Λευτέρη Γιοβανίδη, Φούλη Μπουντούρογλου, Θεανώ Μεταξά κ.ά.
Ιωάννα Τσάμη Κοστούμια
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ενδυματολογία – σκηνογραφία στη Σχολή Μότλεϋ του Λονδίνου το 2008, ενώ από το 2001 έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ακύλλα Καραζήση, Νίκο Χατζόπουλο, Θοδωρή Αμπαζή, Γιώργο Κακανάκη, Άννα Κοκκίνου, Έφη Θεοδώρου, Άρη Ρέτσο, Γιάννη Καλαβριανό, Άλμπρεχτ Χίρχε, Μπάρμπαρα Βέμπερ, Όσκαρας Κορσουνόβας, Άλισον Τσίττυ, Ιωάννα Πορτόλου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Σοφία Βγενοπούλου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Χάρη Φραγκούλη, Γιώργο Σαχίνη, Γιάννη Σκουρλέτη, Γεωργία Μαυραγάνη, Νατάσα Τριανταφύλλη, Μαρία Πρωτόπαππα και Παναγιώτη Φαφούτη. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ενδυματολογία – σκηνογραφία στη Σχολή Μότλεϋ του Λονδίνου το 2008, ενώ από το 2001 έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ακύλλα Καραζήση, Νίκο Χατζόπουλο, Θοδωρή Αμπαζή, Γιώργο Κακανάκη, Άννα Κοκκίνου, Έφη Θεοδώρου, Άρη Ρέτσο, Γιάννη Καλαβριανό, Άλμπρεχτ Χίρχε, Μπάρμπαρα Βέμπερ, Όσκαρας Κορσουνόβας, Άλισον Τσίττυ, Ιωάννα Πορτόλου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Σοφία Βγενοπούλου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Χάρη Φραγκούλη, Γιώργο Σαχίνη, Γιάννη Σκουρλέτη, Γεωργία Μαυραγάνη, Νατάσα Τριανταφύλλη, Μαρία Πρωτόπαππα και Παναγιώτη Φαφούτη. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Ιωάννα Γκαραγκούνη Διδασκαλία μπουτό
Είναι χορογράφος και καθοδηγήτρια μπουτό. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κέντρο Χορού «Άλβιν Έιλι», Νέα Υόρκη. Σπούδασε στις Σχολές Χορού Μερς Κάννιγχαμ και Έρικ Χώκινς στη Νέα Υόρκη. Την περίοδο 2000-2004 διδάσκεται το μπουτό από τους πρωτοπόρους χορευτές Καζούο Όνο και Γιόσιτο Όνο, Άκικο Μοτοφούτζι, Άκιρα Κασάι, Τόρου Ιγουασίτα, Ομάδα χορού μπούτο Νταϊρακούντακαν κ.ά. στην Ιαπωνία. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε Θέατρο Ρίτσαρντ Πέρρυ, Μπρούκλιν, Θέατρο Σέσσιον Χάους, Τόκιο, Πανεπιστήμιο Μπούνκα Γκακούιν, Τόκιο με τους Άκικο Μοτοφούτζι και Ντάιτζι Μέγκουρο, Φεστιβάλ Χορού θεάτρου Ντι Πράτσε με την υποστήριξη της Ελληνικής Πρεσβείας του Τόκιο, Θέατρο Altera Pars κ.α. Έχει διδάξει μπουτό για τις Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Χατζή. Συμμετείχε στην εκπομπή ART ΕΡΤ με θέμα την Ιαπωνική κουλτούρα (4/11/2015). Διδάσκει σε επαγγελματικές σχολές χορού, δραματικές σχολές, καλλιτεχνικούς φορείς σε Αθήνα και Τόκιο (1991-2021). Επί σειρά ετών συνεργάστηκε με το ΥΠΠΟ ως ειδική εξετάστρια στις εισαγωγικές και πτυχιακές εξετάσεις για τις Ανώτερες Σχολές Χορού στην Ελλάδα.
Είναι χορογράφος και καθοδηγήτρια μπουτό. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κέντρο Χορού «Άλβιν Έιλι», Νέα Υόρκη. Σπούδασε στις Σχολές Χορού Μερς Κάννιγχαμ και Έρικ Χώκινς στη Νέα Υόρκη. Την περίοδο 2000-2004 διδάσκεται το μπουτό από τους πρωτοπόρους χορευτές Καζούο Όνο και Γιόσιτο Όνο, Άκικο Μοτοφούτζι, Άκιρα Κασάι, Τόρου Ιγουασίτα, Ομάδα χορού μπούτο Νταϊρακούντακαν κ.ά. στην Ιαπωνία. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις σε Θέατρο Ρίτσαρντ Πέρρυ, Μπρούκλιν, Θέατρο Σέσσιον Χάους, Τόκιο, Πανεπιστήμιο Μπούνκα Γκακούιν, Τόκιο με τους Άκικο Μοτοφούτζι και Ντάιτζι Μέγκουρο, Φεστιβάλ Χορού θεάτρου Ντι Πράτσε με την υποστήριξη της Ελληνικής Πρεσβείας του Τόκιο, Θέατρο Altera Pars κ.α. Έχει διδάξει μπουτό για τις Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Χατζή. Συμμετείχε στην εκπομπή ART ΕΡΤ με θέμα την Ιαπωνική κουλτούρα (4/11/2015). Διδάσκει σε επαγγελματικές σχολές χορού, δραματικές σχολές, καλλιτεχνικούς φορείς σε Αθήνα και Τόκιο (1991-2021). Επί σειρά ετών συνεργάστηκε με το ΥΠΠΟ ως ειδική εξετάστρια στις εισαγωγικές και πτυχιακές εξετάσεις για τις Ανώτερες Σχολές Χορού στην Ελλάδα.
Στέλλα Κάλτσου Σχεδιασμός φωτισμών
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θεατρικό φωτισμό, σκηνογραφία και θεωρία θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, απ’ όπου αποφοίτησε το 2009. To 2019 κέρδισε το βραβείο «Καλύτερος σχεδιασμός φωτισμών της χρονιάς» στα Εvent Awards. Έχει σχεδιάσει τους φωτισμούς για όπερες, παραστάσεις χορού και συναυλίες σε Όπερα Χονγκ Κονγκ, Φεστιβάλ Χαίντελ, Όπερα Οβιέδο, Όπερα Σάο Κάρλος, Όπερα Κρακοβίας, ΕΛΣ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Αιγαίου (Σύρος), Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει, επίσης, φωτίσει την εκδήλωση «Γιάννης Αντετοκούνμπο MVP Nike Zoom Freak». Έχει αναλάβει τους φωτισμούς σε μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων σε Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Επιδαύρου, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ΜΜΑ, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Ολυμπιακό Στάδιο κ.α. Συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες όπως οι Αρνώ Μπερνάρ, Ρενάτο Τζανέλλα, Γιάννης Χουβαρδάς, Ντάνιελ Φλούγκερ, Νίκος Μαστοράκης, Έστερ Aμπροζίνο, Γιάννης Κακλέας, Σοφία Σπυράτου, Γιώργος Κιμούλης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Πέτρου, Άντζελα Μπρούσκου, Θέμελης Γλυνάτσης κ.ά.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θεατρικό φωτισμό, σκηνογραφία και θεωρία θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, απ’ όπου αποφοίτησε το 2009. To 2019 κέρδισε το βραβείο «Καλύτερος σχεδιασμός φωτισμών της χρονιάς» στα Εvent Awards. Έχει σχεδιάσει τους φωτισμούς για όπερες, παραστάσεις χορού και συναυλίες σε Όπερα Χονγκ Κονγκ, Φεστιβάλ Χαίντελ, Όπερα Οβιέδο, Όπερα Σάο Κάρλος, Όπερα Κρακοβίας, ΕΛΣ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Αιγαίου (Σύρος), Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει, επίσης, φωτίσει την εκδήλωση «Γιάννης Αντετοκούνμπο MVP Nike Zoom Freak». Έχει αναλάβει τους φωτισμούς σε μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων σε Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Επιδαύρου, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ΜΜΑ, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Ολυμπιακό Στάδιο κ.α. Συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες όπως οι Αρνώ Μπερνάρ, Ρενάτο Τζανέλλα, Γιάννης Χουβαρδάς, Ντάνιελ Φλούγκερ, Νίκος Μαστοράκης, Έστερ Aμπροζίνο, Γιάννης Κακλέας, Σοφία Σπυράτου, Γιώργος Κιμούλης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Πέτρου, Άντζελα Μπρούσκου, Θέμελης Γλυνάτσης κ.ά.
Λυδία Κονιόρδου Θάνατος / Μαύρος άγγελος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αγγλική φιλολογία στο ΕΚΠΑ και αρίστευσε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θέατρου. Σαν ηθοποιός συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Κάρολο Κουν, Αλέξη Μινωτή, Γιώργο Λαζάνη, Σπύρο Ευαγγελάτο, Kώστα Τσιάνο, Λευτέρη Βογιατζή, Νίκο Νικολαΐδη, Νικαίτη Κοντούρη, Γιάννη Κόκκο, Σωτήρη Χατζάκη, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Κωνσταντίνο Χατζή, Χάινερ Γκαίμπελς, Ανατόλι Βασίλιεφ, Ρόμπερτ Γουίλσον κ.ά. Σκηνοθέτησε έργα αρχαίου δράματος όπως και σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο σε Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, Βόλου και Πατρών, Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Πανεπιστήμιο του Μπίνγκαμτον, Ακαδημία Θεάτρου της Σαγκάης, Μουσείο Γκέττυ και Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια των ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και Πατρών και διευθύνων σύμβουλος στο ΚΕΠΕΑΕΔ ΔΕΣΜΟΙ. Στο διάστημα 2016-19, διετέλεσε υπουργός Πολιτισμού και Προέδρος στο ΚΠΙΣΝ. Ως παιδαγωγός, διδάσκει επί χρόνια υποκριτική με έμφαση στο αρχαίο δράμα σε κρατικές και ιδιωτικές δραματικές σχολές και σε πανεπιστήμια, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διακρίθηκε και βραβεύτηκε για τις ερμηνείες της στο αρχαίο δράμα τόσο ως ηθοποιός όσο και ως σκηνοθέτης.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αγγλική φιλολογία στο ΕΚΠΑ και αρίστευσε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θέατρου. Σαν ηθοποιός συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Κάρολο Κουν, Αλέξη Μινωτή, Γιώργο Λαζάνη, Σπύρο Ευαγγελάτο, Kώστα Τσιάνο, Λευτέρη Βογιατζή, Νίκο Νικολαΐδη, Νικαίτη Κοντούρη, Γιάννη Κόκκο, Σωτήρη Χατζάκη, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Κωνσταντίνο Χατζή, Χάινερ Γκαίμπελς, Ανατόλι Βασίλιεφ, Ρόμπερτ Γουίλσον κ.ά. Σκηνοθέτησε έργα αρχαίου δράματος όπως και σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο σε Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, Βόλου και Πατρών, Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Πανεπιστήμιο του Μπίνγκαμτον, Ακαδημία Θεάτρου της Σαγκάης, Μουσείο Γκέττυ και Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια των ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και Πατρών και διευθύνων σύμβουλος στο ΚΕΠΕΑΕΔ ΔΕΣΜΟΙ. Στο διάστημα 2016-19, διετέλεσε υπουργός Πολιτισμού και Προέδρος στο ΚΠΙΣΝ. Ως παιδαγωγός, διδάσκει επί χρόνια υποκριτική με έμφαση στο αρχαίο δράμα σε κρατικές και ιδιωτικές δραματικές σχολές και σε πανεπιστήμια, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διακρίθηκε και βραβεύτηκε για τις ερμηνείες της στο αρχαίο δράμα τόσο ως ηθοποιός όσο και ως σκηνοθέτης.
Βασίλης Μηλιώνης Αϊτινός α΄
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Σπούδασε Φιλολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και παράλληλα υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου, από την οποία αποφοίτησε ως αριστούχος το καλοκαίρι του 2020.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Σπούδασε Φιλολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και παράλληλα υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου, από την οποία αποφοίτησε ως αριστούχος το καλοκαίρι του 2020.
Δημήτρης Τσίκλης Αϊτινός β΄
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Ανώτερης Ιδιωτικής Δραματικής Σχολής δήλος – Δήμητρα Χατούπη. Έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο σε ηλικία δεκαοκτώ ετών στην καθημερινή σειρά του Μega Κλεμμένα όνειρα. Από τότε, επικεντρώθηκε στο θέατρο έχοντας συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Σίμος Κακάλας, Γεωργία Μαυραγάνη, Δήμητρα Χατούπη, Ρούλα Πατεράκη, Χρήστος Θεοδωρίδης, Λευτέρης Γιοβανίδης κ.ά. Ως χορευτής, έχει συμμετάσχει στο βίντεο κλιπ του Παύλου Παυλίδη Ένα αλλιώτικο παιδάκι και στην κινηματογραφική ταινία του Κώστα Γαβρά Ενήλικοι στην αίθουσα. Έχει κάνει μαθήματα πιάνου και κλασικού τραγουδιού. Μιλάει Αγγλικά και Γαλλικά.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1996. Είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Ανώτερης Ιδιωτικής Δραματικής Σχολής δήλος – Δήμητρα Χατούπη. Έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο σε ηλικία δεκαοκτώ ετών στην καθημερινή σειρά του Μega Κλεμμένα όνειρα. Από τότε, επικεντρώθηκε στο θέατρο έχοντας συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Σίμος Κακάλας, Γεωργία Μαυραγάνη, Δήμητρα Χατούπη, Ρούλα Πατεράκη, Χρήστος Θεοδωρίδης, Λευτέρης Γιοβανίδης κ.ά. Ως χορευτής, έχει συμμετάσχει στο βίντεο κλιπ του Παύλου Παυλίδη Ένα αλλιώτικο παιδάκι και στην κινηματογραφική ταινία του Κώστα Γαβρά Ενήλικοι στην αίθουσα. Έχει κάνει μαθήματα πιάνου και κλασικού τραγουδιού. Μιλάει Αγγλικά και Γαλλικά.
Αλέξανδρος Ψυχράμης Γάλλος
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Τράγκα και απόφοιτος μουσικών σπουδών και κλασικής κιθάρας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και χορού με Ρούλα Πατεράκη, Λαρς Χέννινγκ, Άνα Σάντσες-Κόλμπεργκ, Κική Σελιώνη, Μοργουέννα Ρόου, Κάσπερ Ράουνχοι. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως το Μόμπυ Ντικ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Παλλάς, Αμίλητη σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τρυπάνη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, Ιππόλυτος με το Θέατρο των Vivi στο Φεστιβάλ Αβινιόν της Γαλλίας, Οιδίπους τύραννος στο Θέατρο Μπερτελό στο Μοντρέιγ του Παρισιού, Η Παναγία των Παρισίων σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου στο Θέατρο Παλλάς. Είναι συνιδρυτικό μέλος και υπεύθυνος παραγωγής της καλλιτεχνικής πλατφόρμας The Makings of the Actor, επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Τράγκα και απόφοιτος μουσικών σπουδών και κλασικής κιθάρας. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και χορού με Ρούλα Πατεράκη, Λαρς Χέννινγκ, Άνα Σάντσες-Κόλμπεργκ, Κική Σελιώνη, Μοργουέννα Ρόου, Κάσπερ Ράουνχοι. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως το Μόμπυ Ντικ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο Παλλάς, Αμίλητη σε σκηνοθεσία Δήμητρας Τρυπάνη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, Ιππόλυτος με το Θέατρο των Vivi στο Φεστιβάλ Αβινιόν της Γαλλίας, Οιδίπους τύραννος στο Θέατρο Μπερτελό στο Μοντρέιγ του Παρισιού, Η Παναγία των Παρισίων σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου στο Θέατρο Παλλάς. Είναι συνιδρυτικό μέλος και υπεύθυνος παραγωγής της καλλιτεχνικής πλατφόρμας The Makings of the Actor, επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Μαριάμ Ρουχάτζε Έλληνας
Γεννήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας και από το 2000 έζησε και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα της Κρήτης. Έλαβε μουσική εκπαίδευση στο Ωδείο της Ιεράπετρας με βασικό όργανο σπουδής το βιολί. Υπήρξε μέλος της χορωδίας του δήμου Ιεράπετρας για επτά χρόνια, με πολλές συμμετοχές σε διαγωνισμούς σε όλη την Ελλάδα. Μετά την αποφοίτηση της από το σχολείο, μετακόμισε στην Αθήνα για σπουδές στο θέατρο. Το 2018 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έκτοτε εργάζεται στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν τη δουλειά της με την Γεωργία Μαυραγάνη στις Ευμενίδες (2019), την Κωμωδία των Παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου (2018), τη συνεργασία της με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, όπου δούλεψε με τους σκηνοθέτες Γιάννη Μαργαρίτη και Θεόδωρο Εσπίριτου (2020), τις Βάκχες σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή (2020), την Αντιγόνη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (2021).
Γεννήθηκε στην Τιφλίδα της Γεωργίας και από το 2000 έζησε και μεγάλωσε στην Ιεράπετρα της Κρήτης. Έλαβε μουσική εκπαίδευση στο Ωδείο της Ιεράπετρας με βασικό όργανο σπουδής το βιολί. Υπήρξε μέλος της χορωδίας του δήμου Ιεράπετρας για επτά χρόνια, με πολλές συμμετοχές σε διαγωνισμούς σε όλη την Ελλάδα. Μετά την αποφοίτηση της από το σχολείο, μετακόμισε στην Αθήνα για σπουδές στο θέατρο. Το 2018 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έκτοτε εργάζεται στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν τη δουλειά της με την Γεωργία Μαυραγάνη στις Ευμενίδες (2019), την Κωμωδία των Παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου (2018), τη συνεργασία της με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, όπου δούλεψε με τους σκηνοθέτες Γιάννη Μαργαρίτη και Θεόδωρο Εσπίριτου (2020), τις Βάκχες σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή (2020), την Αντιγόνη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (2021).
Φώτης Λάμαρης Επεξεργασία φωνητικών συνόλων, μουσικός επί σκηνής
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι μουσικός και ηθοποιός. Απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Ιλίου και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συνθέτης (τραγουδιών, πιανιστικής και θεατρικής μουσικής) και δεξιοτέχνης στο πιάνο με δίπλωμα σε συνεργασία με το Κολλέγιο Τρίνιτυ του Λονδίνου. Ως ηθοποιός, αποφοίτησε από τη Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Το θεατρικό του ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε με την παράσταση Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ (Θέατρο Βέμπο), όπου πρωταγωνίστησε και έγραψε την πρωτότυπη μουσική. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με καλλιτέχνες όπως Κώστας Φέρρης, Χικάρου Φούτζι, Πατρίσια Απέργη, Κωνσταντίνος Χατζής, Τάνια Κίτσου, Κέλλυ Σταμουλάκη. Εχει συνεργαστεί στον κινηματογράφο και σε τηλεοπτικές σειρές με τους Φερντινάντο Τσίτο Φιλομαρίνο, Βασίλη Κεχαγιά, Γεωργία Ζήση, Δημήτρη Πιατά, Χρήστο Δήμα.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι μουσικός και ηθοποιός. Απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Ιλίου και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συνθέτης (τραγουδιών, πιανιστικής και θεατρικής μουσικής) και δεξιοτέχνης στο πιάνο με δίπλωμα σε συνεργασία με το Κολλέγιο Τρίνιτυ του Λονδίνου. Ως ηθοποιός, αποφοίτησε από τη Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης». Το θεατρικό του ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε με την παράσταση Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ (Θέατρο Βέμπο), όπου πρωταγωνίστησε και έγραψε την πρωτότυπη μουσική. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με καλλιτέχνες όπως Κώστας Φέρρης, Χικάρου Φούτζι, Πατρίσια Απέργη, Κωνσταντίνος Χατζής, Τάνια Κίτσου, Κέλλυ Σταμουλάκη. Εχει συνεργαστεί στον κινηματογράφο και σε τηλεοπτικές σειρές με τους Φερντινάντο Τσίτο Φιλομαρίνο, Βασίλη Κεχαγιά, Γεωργία Ζήση, Δημήτρη Πιατά, Χρήστο Δήμα.
Θοδωρής Τζοβανάκης Πιάνο
Σπούδασε πιάνο στην Ελλάδα με τη Δόμνα Ευνουχίδου κι έπειτα, με υποτροφία του ΙΚΥ, του Ευρωπαϊκού Ιδρύματος Yamaha και του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, συνέχισε τις σπουδές του σε Γερμανία, Σκοτία και Ολλανδία πλάι στους Ροσβίτα Γκεντίγκα και Τζέφρυ Ντάγκλας Ματζ. Έχει βραβευτεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες από Ελλάδα, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ισραήλ και Ουκρανία. Έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου σε Αθήνα, Λευκωσία, Βιέννη, Γενεύη, Βόννη, Τεργέστη, Γάνδη, Εδιμβούργο, Κολωνία, Λονδίνο, Σαιντ Άντριους, Τρίπολη Λιβύης, Γλασκόβη, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Τελ Αβίβ, Ουτρέχτη, Χάγη, Ρόττερνταμ, Άμστερνταμ, Κάιρο, Βελιγράδι κ.α. Έχει ηχογραφήσει έξι δίσκους, ανάμεσα στους οποίους και η πρώτη δισκογράφηση έργων του Δημήτρη Μητρόπουλου και του Αιμίλιου Ριάδη. Ηχογραφήσεις του έχουν παρουσιαστεί στην κρατική ραδιοφωνία και τηλεόραση της Ελλάδας, της Ολλανδίας, της Μολδαβίας, του Ισραήλ, της Σερβίας και της Τσεχίας. Είναι καθηγητής πιάνου στο Ωδείο Αθηνών.
Σπούδασε πιάνο στην Ελλάδα με τη Δόμνα Ευνουχίδου κι έπειτα, με υποτροφία του ΙΚΥ, του Ευρωπαϊκού Ιδρύματος Yamaha και του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, συνέχισε τις σπουδές του σε Γερμανία, Σκοτία και Ολλανδία πλάι στους Ροσβίτα Γκεντίγκα και Τζέφρυ Ντάγκλας Ματζ. Έχει βραβευτεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Ως σολίστ έχει συμπράξει με ορχήστρες από Ελλάδα, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Αυστρία, Ολλανδία, Ισραήλ και Ουκρανία. Έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ πιάνου σε Αθήνα, Λευκωσία, Βιέννη, Γενεύη, Βόννη, Τεργέστη, Γάνδη, Εδιμβούργο, Κολωνία, Λονδίνο, Σαιντ Άντριους, Τρίπολη Λιβύης, Γλασκόβη, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Τελ Αβίβ, Ουτρέχτη, Χάγη, Ρόττερνταμ, Άμστερνταμ, Κάιρο, Βελιγράδι κ.α. Έχει ηχογραφήσει έξι δίσκους, ανάμεσα στους οποίους και η πρώτη δισκογράφηση έργων του Δημήτρη Μητρόπουλου και του Αιμίλιου Ριάδη. Ηχογραφήσεις του έχουν παρουσιαστεί στην κρατική ραδιοφωνία και τηλεόραση της Ελλάδας, της Ολλανδίας, της Μολδαβίας, του Ισραήλ, της Σερβίας και της Τσεχίας. Είναι καθηγητής πιάνου στο Ωδείο Αθηνών.
